1. Daan Couzijn, Eyes On Robert, 2019 (Static CGI, renderizzato con software 3D, stampato). 

Eyes On Robert è composto da tre lavori in CGI ispirati al lavoro di Robert Mapplethorpe. Una delle caratteristiche principali del lavoro di Mapplethorpe, oltre all’ovvio, è la sensibilità che cattura. I suoi soggetti sono raffigurati come forti e sicuri di sé ma allo stesso tempo incredibilmente fragili e vulnerabili. Queste immagini fisse mirano a esplorare una gamma di emozioni che, ancora oggi, spesso sembrano assenti nella rappresentazione degli uomini e della mascolinità. Le raffigurazioni sollevano la domanda sul perché il pubblico abbia considerato a lungo osceno il lavoro di Mapplethorpe. La rielaborazione di Daan intima che lo scalpore suscitato possa risiedere non tanto nella sua esplicitezza omoerotica ma piuttosto nella rivelazione della capacità emotiva e della riscoperta delicatezza incarnata dagli uomini raffigurati.

2. Salome Chatriot, Fragile Ecosystem, performance, 2022 

Salomé Chatriot fonde elementi tecnologici con elementi organici per creare spazi fisici e virtuali nei quali coesistono sculture elettroniche e immagini digitali. Nel suo lavoro, processi fisici come la respirazione e il battito cardiaco attivano processi meccanici, dando vita a una simbiosi tra corpi umani e dispositivi tecnologici. Inoltre, l’artista esplora questioni di identità, genere e sessualità attraverso una componente decisamente erotica, sfidando le narrazioni dominanti di alienazione dello strumento digitale, andando ad  indagare invece la relazione intima che può essere creata tra il corpo e lo strumento tecnologico. La performance si concentra su questi aspetti, creando una contrapposizione e al contempo una fusione tra il corpo e l’amplificazione del respiro attraverso l’utilizzo di uno strumento esterno.

3. Beatrice Favaretto, Liquid Sounds, video, 2019.

Liquid Sounds è un lavoro video nato dall’incontro tra Beatrice Favaretto (Venezia, 1992) e Manuela, sound designer e rumorista di film porno, attiva nella scena berlinese. Il video si svolge tramite una serie di primi piani, in cui l’artista riprende il movimento delle mani della rumorista. Immergersi in liquidi o toccare in modo calibrato altri materiali come guanti o cinture, le mani si muovono, catturando lo sguardo dello spettatore, in un ritmo visivo e sonoro uniforme. Mentre mette a nudo la costruzione dell’apparato acustico pornografico, l’opera lascia emergere una nuova immagine erotica che conquista una propria autonomia. La pratica artistica di Favaretto si distingue infatti per un procedimento formale che, svelando il palinsesto filmico dell’industria pornografica, emancipa la visione dello spettatore per proporre un livello di erotismo nascosto o fino a quel momento inconscio.

4. Beatrice Favaretto

– Minotauro, Disegno su carta, 2024

– LaghiBagnati, Disegno su carta, 2024

– MieleScuro, Disegno su carta, 2024

5. Beatrice Favaretto, Miss Italia, video, 2022 

Il corpo come spazio di concreta indagine identitaria è il tema di Miss Italia, l’ultimo lavoro dell’artista.  In questo video di 18 minuti, la fotografa e modella queer Ludovica Bertucci si filma in diversi momenti della sua vita attraverso la webcam del suo computer, registrando frammenti di se stessa in diversi look e ambientazioni da casa sua. Per questo progetto Beatrice e Ludovica hanno lavorato insieme comunicando solo tramite webcam, intraprendendo un viaggio alla scoperta del desiderio di sé e dell’altro, tra la creazione del proprio immaginario sessuale e l’esplorazione del corpo. Come linea guida Beatrice ha creato un adattamento del manifesto post porn di Annie Sprinkle, trasformandolo in una versione su misura per Ludovica, che è stata guidata e istruita dall’artista attraverso una serie di esercizi pratici. La modella doveva seguire diversi passaggi, eseguendoli come compiti concettuali, che si sono poi tradotti in brevi monologhi, gesti o condivisione di pensieri. Ludovica si mostra a noi, tracciando il proprio autoritratto attraverso la macchina fotografica: cantando, truccandosi, mimando pose sessuali, guardando e sentendo il proprio corpo, in un processo di scoperta di sè di cui siamo resi partecipi.

6. Tommaso Ottomano, Body, film, 2019.

BODY è un’esplorazione visiva del rapporto tra l’io mentale e quello fisico, attraverso le storie dei soggetti Elettra, Antonio, Sara, Lolita, Numa, Moussa e Mari. Tommaso Ottomano guida lo spettatore in un’indagine anatomica ed emotiva dei sette personaggi, indagandone la carne, le abitudini e i segreti scavando nel rapporto più intimo dell’essere umano. Il video affronta il tema dell’identità sessuale e della dicotomia tra purezza naturale e controllo artificiale, ovvero la possibilità di modificarla adattandola ai propri desideri personali. Il corpo è il primo strumento che utilizziamo per costruire relazioni con gli altri: diventa uno strumento o un fine, può essere un tempio o una prigione, fonte di piacere o di sofferenza.

BODY

Nss Magazine Digital Cover N.5

Written and directed: Tommaso Ottomano 

Production: Nss factory

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Artistic Intervention by Emanuele Algeri & Andrea Piras

Essenza di un profumo fresco.

L’insieme di due corpi sconosciuti che creano movimento.

Si rilassano e godono il momento, ascoltando il flusso di musica che sgorga limpida al loro Interno.